❶ 2026 燈會主燈揭曉：《光沐—世界的阿里山》

2026 台灣燈會主燈正式揭曉，以《光沐—世界的阿里山》為題，將阿里山的日出、雲海、森林與山巒意象轉化為光的敘事。設計以層層展開的立體結構結合燈光變化，讓「光」如同灑落山林般流動，呈現自然循環與生命能量。

主燈不以具象地標取勝，而是透過抽象形體與節奏，傳達阿里山作為世界級自然場域的精神象徵。從白天觀看到夜間點燈，作品展現不同層次的閱讀方式，也讓燈會主燈成為一件可被感受、而非僅被觀看的公共藝術。

🔎 資訊參考來源：https://www.taiwan.net.tw/m1.aspx?sNo=0044291

❷ Apujan 玩轉灰白：綠美圖新制服美學

臺中綠美圖全新制服由設計師 Apujan 操刀，以灰白為主調，回應建築的理性結構與藝術場館的公共氣質。設計捨棄傳統制服的制式輪廓，改以層次剪裁與布料質地建立安靜卻有辨識度的形象，讓工作服在功能性之外，也成為場館美學的一部分。

灰與白的細微變化，對應日常工作中不同角色與情境，既克制又保有時裝語彙。這套制服不只服務於穿著者，更在觀眾進入場館的第一刻，建立一致而清晰的文化印象！

🔎 資訊參考來源：https://www.taichung.gov.tw/8868/8872/9962/3191080

❸ 超強聯名別錯過！早安美芝城 x 屎蛋唐尼

早安美芝城攜手插畫角色「屎蛋唐尼」推出聯名企劃，將角色語彙全面導入早餐體驗。設計不只停留在包裝換圖，而是把屎蛋唐尼的幽默線條、表情節奏與世界觀，轉譯為視覺主軸，延伸到餐盒、陳列與社群溝通。

這次合作讓原本高度日常的早餐場景，多了一層可被閱讀與分享的角色敘事，也拉近品牌與年輕族群的距離。從設計角度來看，聯名成功關鍵在於「角色與使用情境的高度貼合」，讓品牌在不改變產品本質的前提下，建立新記憶點。

🔎 資訊參考來源：https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/13055

❹ 《d設計之旅 台灣·新竹》發行！重新認識新竹

台灣文化品牌「或者OR」攜手日本設計品牌 D&DEPARTMENT 推出的《d設計之旅 台灣・新竹》正式發行，延續系列一貫的觀察方法，從「長時間被使用、仍值得留下的事物」出發，以設計視角重新理解新竹。

內容不聚焦觀光景點，而是走進地方生活、產業脈絡與日常風景，記錄飲食、工藝、空間與人的關係，讓城市被當成一件正在使用中的設計來閱讀。

🔎 資訊參考來源：https://500times.udn.com/wtimes/story/12672/9265297

❺ 2026 必看北美館特展：坂本龍一《觀音．聽時》

臺北市立美術館公布 2026 年度展覽亮點，其中最受矚目之一，是音樂家坂本龍一的大型展覽《觀音．聽時》。展覽以「聽」作為核心感知方式，結合聲音、影像與空間裝置，回應時間、自然與人之間的關係，延續坂本龍一長期關注的環境與哲學思考。

另一重點則是重量級超現實主義展覽登台，透過經典作品與策展脈絡，重新檢視潛意識、夢境與想像如何影響當代視覺文化。

🔎 資訊參考來源：https://www.tfam.museum/News/News_page.aspx?id=2048&ddlLang=zh-tw

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